La “SUITE SEFARAD” es una obra para trío de jazz formado por piano, contrabajo y batería y orquesta o cuarteto de cuerdas. Nace tras la colaboración en el Auditorio Nacional de Madrid y el Auditorio de Boadilla del Monte del quinteto de jazz de Federico Lechner y la Orquesta de Cámara Andrés Segovia de dos conciertos que con motivo del centenario de Ástor Piazzolla ofrecieron juntas ambas formaciones, con arreglos en gran parte de Federico Lechner y con la participación en la batería del nieto de Ástor, Daniel “Pipi” Piazzolla. “SUITE SEFARAD” es una obra que unta los mundos de la música clásica, el jazz y la inspiración en el mundo musical sefaradí con sus ricas y variadas ramas, dadas por la enorme diáspora geográfica. No pretende ser una obra “tradicionalista” sino que, basándose en ideas melódicas, rítmicas y armónicas de esa tradición, hacer una nueva visión actual, y usando asimismo la improvisación como una de las herramientas fundamentales de la obra. La “SUITE SEFARAD” tiene una duración de unos 45 minutos aproximadamente y está articulada en 7 movimientos 1- MEZUZA. Es el movimiento de presentación de la suite, una especie de “marcha” alegre pero con algún tinte melancólico y con guiños a la música Klezmer 2- SEFARAD. Movimiento enérgico y rápido, de corte más moderno, basado en un ostinato en 7/8 con melodías de inspiración en el medio oriente y los Balcanes. 3- DIÁSPORA. Lento y reflexivo. Basado en contrapuntos cromáticos y armonías de evocaciones impresionistas y jazzísticas. El contrabajo del trío de jazz y la sección de violonchelos cobran protagonismo con contracantos en el registro medio grave contestando al resto de cuerdas y el piano. 4. LAMENTO. El movimiento comienza con la idea planteada en los últimos compases del movimiento anterior, que luego da paso a un ostinato de una nota repetida a modo de letanía y a cuyo alrededor se construyen las armonías y melodías que se van sucediendo. 5- TERRAS LESHANAS. Movimiento muy dinámico y con una inspiración claramente medio-oriental y en el que la batería cobra un gran protagonismo solista. El ritmo vertiginoso y los colores orientales sefaraditas mandan durante todo el movimiento. 6- DJUGO DE PALABRAS. Tras una introducción evocadora de violonchelo solista, se plantea una progresión de tipo “andalusí” en 7/4 (compás muy usado en las músicas balcánicas y griega) sobre la que se desarrolla una melodía de color bluesero y que se alterna con una parte B a modo de estribillo con armonías y melodías entre el jazz fusión y la tradición melódica sefaradí. 7-REENCONTRO Cierra la suite un otro movimiento de corte más “tradicional”, inspirado en melodías clásicas sefaradíes y en el que el trío de jazz y las cuerdas van alternando el discurso a modo de diálogo. Se alternan también las emociones melancólicas y optimistas, como no podía ser de otro modo para la conclusión de esta suite. La “SUITE SEFARAD” se estrenará en Madrid el 18 de noviembre de 2022 en la Nave de Terneras del Ayuntamiento de Madrid dentro de la programación cultural de “21 Distritos”. El trío de jazz de Federico Lechner lo completan el contrabajista Toño Miguel, uno de los contrabajistas más solicitados y afamados de España, y el batería Miguel “Pete” Benito, sumamente versátil y un gran conocido del panorama español. La Orquesta de Cámara Andres Segovia (OCAS) se crea en 1989 por iniciativa de su director artístico Victor Ambroa, con la principal filosofía de abordar un extenso y amplio repertorio que pueda abarcar desde la música antigua, el barroco, a la música escénica o el jazz. Para ello se cuida mucho el perfil de los músicos que la forman. En el ámbito de las nuevas creaciones han trabajado con grandes músicos tan dispares como Luis Vidal Trio, Michael Camilo, Gonzalo Rubalcaba o el genial violinista y showman Nigel Kenedy, además de un nutrido elenco de grandes nombres del mundo clásico desde Maria Joao Pires o Lang Lang hasta Rostropovich o YoYo-Ma.
